Motivo - Cecília Meireles

Eu canto porque o instante existe

e a minha vida está completa.
Não sou alegre nem sou triste:
sou poeta.

Irmão das coisas fugidias,
não sinto gozo nem tormento.
Atravesso noites e dias
no vento.

Se desmorono ou se edifico,
se permaneço ou me desfaço,
— não sei, não sei. Não sei se fico
ou passo.

Sei que canto. E a canção é tudo.
Tem sangue eterno a asa ritmada.
E um dia sei que estarei mudo:
— mais nada.

Vocabulário
Fugidias: fugazes, efêmeras, passageiras.

Primeira mulher a alcançar destaque no cenário da poesia brasileira, Cecília Meireles escreveu vários livros de poesia em que desenvolveu as tendências da corrente espiritualista da segunda geração, sob a influência dos poetas que formariam o grupo da revista Festa, de inspiração neossimbolista. Depois, afasta-se desses artistas, sem, contudo, perder as características intimistas, de introspecção, numa permanente viagem para dentro de si mesma.

Suas reflexões conduzem a poesia a uma busca pelo eterno, não propriamente em seu sentido divino, mas sim ligado a um desejo de transcendência do espírito pela matéria, canto que procura a essência da experiência de existir:

“E nessas letras tão pequenas
o universo inteiro perdura.
E o tempo suspira na altura
por eternidades serenas.”

A produção literária de Cecília Meireles ocupa um lugar à parte na literatura brasileira, pois ao contrário das intenções nacionalistas e das inovações na linguagem encontradas nos modernistas, manteve-se presa ao lirismo de tradição portuguesa, mas com uma expressão bem pessoal. Através da depuração da linguagem musical e cadenciada do Simbolismo, transformou em belos poemas a sua melancolia e o sentimento da saudade e do tempo, que tudo devora:

“Quando um vulto humano se arrisca,
fogem pássaros e borboletas;
e a flor que se abre, e a folha morta,
esperam, igualmente transidas,
que nas areias do caminho
se perca o vestígio de sua passagem.”

Sua sensibilidade manifestava-se na valorização da intuição e da emoção como formas de interpretar o mundo. Para isso, parte de certo distanciamento do real imediato e dirige os processos imagéticos para a sombra, o indefinido, o sentimento da ausência e do nada. Nas palavras da própria Cecília “a poesia é grito, mas transfigurado”. A transfiguração se faz no plano da expressão.

O lirismo delicado que caracteriza suas obras está intimamente ligado a imagens da natureza ( a água, o mar, o ar, o vento, o espaço, a rosa, etc.) e do infinito, compondo uma atmosfera de sonho e fuga. Dedicou-se ao desenvolvimento de temas como o amor, o tempo, a transitoriedade da vida e a fugacidade das coisas, como evidencia o poema “Motivo”( parte integrante do livro Viagem). Sobre ele, assim declarou Mário de Andrade:

“Uma adequação extraordinária do sentimento lírico ao texto versificado (...) impressão de adequação absoluta, pela simplicidade, pelo acordo, pelo tamanho do pensamento expresso, sem palavras demais”.

Vale a pena reiterar que um dos aspectos fundamentais da poética de Cecília Meireles é a sua consciência de que tudo é transitório; por isso mesmo, o tempo é personagem central de sua obra: o tempo passa, é fugaz, fugidio. Numa entrevista a autora fala da transitoriedade da vida, dando uma espécie de chave para melhor compreensão de sua poesia:

“Nasci aqui mesmo no Rio de Janeiro, três meses depois da morte de meu pai, e perdi minha mãe antes dos três anos. Essas e outras mortes ocorridas na família acarretaram muitos contratempos materiais, mas ao mesmo tempo, me deram, desde pequenina, uma tal intimidade com a morte que docemente aprendi essas relações entre o Efêmero e o Eterno que, para outros, constituem aprendizagem dolorosa e, por vezes, cheia de violência. Em toda a vida, nunca me esforcei por ganhar nem me espantei por perder. A noção ou sentimento da transitoriedade de tudo é o fundamento mesmo da minha personalidade.”

Comentários sobre o poema


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Em “Motivo” ( título que pode ser associado à motivação para a poesia), Cecília Meireles aborda uma temática comum à segunda fase do Modernismo: a reflexão sobre o próprio ato de escrever. O esquema de rimas é facilmente perceptível: trata-se de rimas alternadas (ABAB), as quais, junto com as rimas emparelhadas (AABB) e as rimas opostas (ABBA), constituem as combinações mais comuns encontradas tanto em textos poéticos clássicos, como os sonetos camonianos quanto nos poemas modernos. É importante assinalar que essa característica, que podemos chamar de constância rímica, está aliada à homogeneidade das estrofes.

Na primeira estrofe, o eu lírico descreve sua condição de ser poeta e as razões que o levam a escrever. Para ele, poeta é alguém que não é “alegre nem triste”, que canta as experiências singulares vividas a cada instante. Repare que “instante”, no poema, não está relacionada apenas a tempo (fugacidade), mas a circunstâncias especiais que o poeta muitas vezes é capaz de captar e, consequentemente, registrar em seus poemas.

Na segunda estrofe, o eu lírico considera-se um ser passível das ações transitórias. Há uma relação de causa e consequência entre os dois primeiros versos: como é irmão das coisas fugidias, não sente gozo nem tormento, ou seja, como aceita o fato de tudo ser efêmero, o começar e o terminar das coisas não o abalam.

A expressão “fugidias”, associada à existência do “instante”, define para o eu lírico que poeta (irmão do efêmero) é aquele que canta (celebra em poesia) o momento presente, vivido em sua plenitude. Observe que, com exceção de “estarei”, todos os verbos estão no presente do indicativo (canto, existe, sou, sinto, atravesso) enfatizando a ideia do “instante” que determina o momento da concepção, o aqui - agora da criação poética.

Na terceira estrofe, o eu lírico apresenta várias antíteses (desmorono/edifico; permaneço/ me desfaço; se fico/ passo) que representam dúvidas, incertezas ou talvez algo que ele não consegue definir sobre si mesmo(não sei, não sei). Esta inquietação sugere uma reflexão sobre a criação poética em relação à brevidade da vida.

Finalmente, na quarta estrofe, temos a conclusão do poema. O eu lírico, como se de repente encontrasse respostas para as suas indecisões, demonstra certeza, convicção: “Sei que canto” (um louvor que brota da consciência de que a vida se completa pelos instantes de que é feita) e essa “canção é tudo” (a poesia, sua razão de viver) que se perpetua no tempo (a “asa ritmada” que “tem sangue eterno”).

Perceba que a expressão “Asa ritmada” sugere não apenas o trabalho de construção sonora e rítmica do poema, mas também a ideia de que há um voo, uma elevação espiritual quando se elabora o texto poético. O poeta – ser efêmero e passageiro – estará mudo em breve (eufemismo que simboliza a morte), mas seu texto o terá elevado...

A poesia de Cecília Meireles é essencialmente isso: um discurso de musicalidade suave e sutil, cujo contato com a realidade é o ponto de partida para uma experiência de transcendência, de superação dessa realidade pela ascese do espírito(ascese não de fundo religioso, mas de fundo estético, poético)