Autopsicografia - Fernando Pessoa (ortônimo)

O poeta é um fingidor.
Finge tão completamente
Que chega a sentir que é dor
A dor que deveras sente.

E os que lêem o que escreve,
Na dor lida sentem bem,
Não as duas que ele teve,
Mas só a que eles não têm.

E assim nas calhas de roda
Gira, a entreter a razão,
Esse comboio de corda
Que se chama o coração.

Vocabulário
Calhas de roda: trilhos sobre os quais corre o trem de ferro.
Comboio: trem de ferro.

O Modernismo português teve, como marco inicial, a publicação do primeiro número de Orpheu – revista trimestral de literatura, em março de 1915. Contando com a participação, entre outros, de Fernando Pessoa, Mário de Sá-Carneiro, Almada Negreiros e do brasileiro Ronald de Carvalho, a revista teve ainda um segundo e último número, datado de junho de 1915; o terceiro, embora planejado, não chegou a ser editado, devido ao suicídio de Mário de Sá-Carneiro, responsável pelos compromissos financeiros da revista.

Os anos iniciais do Modernismo português coincidem com uma nova situação mundial, consequência da Primeira Guerra (1914-1918), da Revolução Russa (1917) e da afirmação dos Estados Unidos da América no cenário internacional. Os anos da guerra foram particularmente difíceis para Portugal, uma vez que estavam em jogo as colônias ultramarinas, alvo da cobiça das grandes potências européias desde o final do século XIX. Somava-se a isso uma crise na política interna, que datava da proclamação da República, em 1910.

Os primeiros anos do governo republicano foram marcados por sucessivas e violentas crises (o próprio Partido Republicano esfacelava-se em várias correntes). A iminência de uma guerra mundial e a disputa pelas colônias africanas completaram o quadro, despertando nos portugueses um profundo nacionalismo, manifestado em duas correntes: os saudosistas e os integralistas. Houve, assim, uma volta ao passado, às Grandes Navegações, à grandiosidade do Império, ao Sebastianismo, às glórias de Os Lusíadas.

Foi nesse quadro de referências que surgiu em Portugal um dos fenômenos mais fantásticos e polêmicos de todos os tempos: Fernando Pessoa e seus heterônimos. A mais rica, densa e intrigante faceta de Fernando Antônio Nogueira Pessoa diz respeito ao fenômeno da heteronímia, ou seja, à sua capacidade de despersonalizar-se e reconstruir-e em outros personagens, ao fato de termos ´´um poeta que seja vários poetas``. E a cada um deles Fernando Pessoa deu uma biografia, caracteres físicos, traços de personalidade, formação cultural, que resultam em diferentes maneiras de interpretar o mundo. Assim é que, além de Fernando Pessoa ´´ele mesmo`` (ortônimo), nasceram os poetas Alberto Caeiro, Ricardo Reis e Álvaro de Campos. É importante não confundir heterônimo com pseudônimo. Pseudônimo é um nome falso, sob o qual alguém se oculta. O heterônimo vai além: é um outro nome, uma outra personalidade, uma outra individualidade – diferente, portanto do criador. 

É como nos explica o próprio Fernando Pessoa:

´´Por qualquer motivo temperamental que me não proponho analisar, nem importa que analise, construí dentro de mim várias personagens distintas entre si e de mim, personagens essas a que atribuí poemas vários eu não são como eu, nos meus sentimentos e ideias, os escreveria. Assim têm os poemas de Caeiro, os de Ricardo Reis e os de Álvaro de Campos que ser considerados. Não há que buscar em quaisquer deles ideias ou sentimentos meus, pois muitos deles exprimem ideias que não aceito, sentimentos que nunca tive. Há simplesmente que os ler como estão, que é aliás como se deve ler.``

A obra poética de Fernando Pessoa ortônimo está basicamente dividida em dois grupos: o dos poemas líricos do Cancioneiro (posteriormente enriquecidos com a publicação das Inéditas, das Novas poesias inéditas e das Quadras ao gosto popular) e os poemas de Mensagem, único livro em português publicado durante a vida do poeta. Cancioneiro era o nome que Fernando Pessoa planejava dar à reunião de seus poemas ortônimos. Num dos rascunhos do prefácio desse livro, escreveu Álvaro de Campos:

´

´Cancioneiro é, como a mesma palavra o diz, uma coletânea (coleção) de Canções. Canção é, propriamente, todo aquele poema que contém emoção bastante para que pareça ser feito para se cantar, isto é, para nele existir naturalmente o auxílio, ainda que implícito, da música``.

Se acrescentarmos que a palavra ´´cancioneiro`` nos faz pensar também na tradição da poesia lírica em língua portuguesa, pois com esse nome se designam as coletâneas de poemas da lírica galego-portuguesa e da poesia palaciana da época de D. Manuel I, estaremos fixando a principal característica formal da poesia lírica de Fernando Pessoa ortônimo: a musicalidade obtida pela utilização de versos tradicionais da língua portuguesa – particularmente versos curtos, como as redondilhas.

Comentários sobre o poema

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Esse é, com certeza, o texto mais discutido (e um dos mais inesgotáveis) de toda a obra pessoana. Nele, o poeta mergulha num questionamento que diz respeito a toda criação artística e, em particular, à criação literária: a possibilidade de o artista recriar a realidade trabalhando a partir de suas emoções ou mesmo ´´voando outro``, como diz Fernando Pessoa. De qualquer forma, o artista transforma-se num criador de mundos, de sonhos, de ilusões, de verdades. Picasso afirmava sempre que ´´a Arte é uma mentira que revela a verdade``.

O poema trata do próprio ato de escrever (função metalinguística). O título constitui um problema de interpretação, pois remete à natureza filosófica da poesia. Psicografia significa a relação mediúnica estabelecida entre dois seres humanos, um morto e um vivo, sendo este o meio pelo qual aquele escreve. Logo, ´´Autopsicografia`` (auto, ´´por si mesmo``) sugere a criação literária que parte de um ´´eu`` que faz de si próprio seu instrumento de criação literária. Seria uma espécie de médium de si mesmo.

Formalmente, o poema faz uso de uma das mais populares formas de versos – a redondilha maior, de sete sílabas –, cuja memorização fácil é inegável, distribuída através de três estrofes de quatro versos (quadra), com esquema rimático abab/ cdcd/efef (rima cruzada). Existem três planos, demarcados pelas três estrofes: a primeira estrofe trata do poeta e de sua criação literária; a segunda, do leitor e de sua relação com o texto literário; a terceira, do jogo existente no fenômeno literário entre a razão e emoção.

O eu lírico parte de uma informação categórica, logo no primeiro verso do poema: ´´o poeta é um fingidor``(metáfora). Os três versos seguintes ampliam (e confirmam) essa afirmação( é baseada nessa afirmação que o poema vai se desenrolar). O fingimento faz parte do jogo literário; nele, experiência e imaginação fundem-se, constituindo uma nova realidade, a realidade do texto literário. 

A emoção contida no texto literário nem sempre tem correspondência com a emoção real; esta pode servir apenas de base para a ´´emoção fingida``, que passa a ser real no âmbito do poema. Assim, essa primeira estrofe nos remete a uma relação fundamental: a do artista e sua obra, o poeta e o poema.

Na segunda estrofe, o eu lírico muda o foco para outra relação, não menos fundamental: a da obra com o público, o poema e o leitor. Observe: essa estrofe depende da compreensão das estruturas em que surgem os pronomes relativos (que) e os pronomes demonstrativos (os, o, as), facilitando, assim, a identificação dos sujeitos das formas verbais. Repare que as formas verbais que aparecem na terceira pessoa do plural (lêem, sentem, têm) apresentam como sujeito eles, os leitores; as formas verbais na terceira pessoa do singular apresentam como sujeito ele, o poeta. Dessa forma, para exemplificar, temos:

´´E os lêem o que escreve,`` (perífrase)

E os (leitores) que lêem (aquilo) o que (o poeta) escreve,

Para interpretar essa estrofe vamos associá-la à seguinte frase de Paul Klee, um grande pintor modernista: ´´A arte não reproduz o visível; torna visível o invisível``. Em outras palavras, os leitores não sentem as dores do poeta – a que ele sente e a que ´´finge```– mas sentem a dor que eles não têm, isto é, aquela invisível, inconsciente, por eles mesmos desconhecida, que a obra de arte revela. Sendo assim, o verso ´´Não as duas que ele teve`` refere-se as duas dores do poeta: a sentida e a imaginada. Vamos também atentar para o caráter metafórico do verso: ´´Mas só a que eles não têm`` – ou seja, é como se eles (leitores) não tivessem a dor, porque dela não têm consciência.

Na última estrofe, o eu lírico conclui o poema com uma bela imagem: o coração (sentimento, emoção) é relacionado a um trenzinho de brinquedo (representado metaforicamente como comboio de cordas), que entretém a razão girando nos trilhos circulares do fingimento poético ( o coração também é um ´´fingidor``, porque, de certa forma, também tenta enganar a razão). Pode-se, então, dizer que a poesia, como a obra de arte em geral, tem um caráter lúdico: relativo a jogo, brincadeira –, presente tanto no ato da criação como no ato da fruição da obra de arte.

Embora vazado numa simplicidade impressionante, este é o texto mais discutido de Fernando Pessoa, porque nele o poeta mergulha em um dos problemas mais férteis da história literária: a criação. Ao afirmar que ´´o poeta é um fingidor``, na verdade, Fernando Pessoa não está se restringindo apenas ao poeta, mas estende-se ao artista em geral, que representa a realidade. Ao ´´criar`` um mundo fictício para representar um mundo real, é certo que o artista passa para o leitor a ilusão da verdade.